S’inaugura sabato 6 maggio alle 18.30 alla Bottega d’arte Gibigiana di Venezia la rassegna Sotto al letto di mia nonna di Serena Boccanegra, ideata e realizzata da quest’ultima con la curatela di Marianna Accerboni, che introdurrà l’esposizione. In mostra una trentina di assemblage inediti creati ad hoc dall’artista (fino al 6 luglio/ orario lun - sab 10 - 15.30 o su appuntamento tel 338 6165074).  

La rassegna - annota la curatrice - si configura come un’installazione totale site specific: attraverso il filo di un’amorevole memoria, simbolizzata da una variegata sequenza di oggetti e micro mondi sognati dall’autrice, emerge in senso catartico l’importanza del rapporto di Serena con il proprio contesto famigliare.  

Figura idealmente centrale della composizione - scrive Accerboni - è Rina Nono, la nonna, una forte personalità illuminata da intensi occhi verdi, che rappresenta una sorta di nume tutelare, che nel corso del tempo ha fermamente mantenuto la memoria della sua famiglia d’origine, conservandone gli oggetti più vari, che Serena implementa con altre testimonianze materiche, anche questa volta foto, oggetti, tessuti, pizzi, lettere, scarpe e scarpette, appartenute pure alla famiglia del padre, i Boccanegra. Simboli di una catena d’amore che l’artista - scenografa realizzatrice per il teatro e per il cinema, che ha sempre parallelamente condotto un proprio percorso di ricerca artistica personale - collega e ramifica come se il suo racconto per immagini - dedicato alla nonna Rina e al figlio Orlando - andasse a rappresentare in realtà l’albero della vita.

“Ho sentito la forte necessità di incontrare i miei antenati, di metterli tutti insieme e pacificarli, di farli incontrare di nuovo. - spiega Serena - Un piccolo atto psicomagico per dialogare con loro, un incontro tra morti e vivi”.

Artista, ma anche sapiente artigiana, la Boccanegra ospita ogni oggetto e ogni composizione in un altrettanto simbolico cassetto, che in un certo senso li cataloga ma nel contempo li incornicia in una sorta di boccascena, forse perché sono appartenuti al teatro della vita. E in ognuno di questi ambiti o contenitori c’è tutto un mondo, che si apre e si collega, secondo il concetto delle scatole cinesi, a un altro mondo. Un work in progress, un lavoro in divenire: “Questo - afferma infatti Serena - è solo l’inizio di un cammino, nel tempo aggiungerò sempre altri cassetti”.

Molto spesso, nel rielaborare o fermare gli oggetti su un supporto, Serena usa la cera d’api, un materiale naturale come gli altri - legno, carta, stoffa, gesso e pelle - che compongono l’esposizione, perché le piace il suo profumo e perché “mettere la cera sopra gli oggetti è come fermarli, la cera è un materiale scultoreo, simbolico, può interpretare il concetto di “fermare l’attimo”.

Questa mostra - conclude Accerboni - appare dunque come una fascinazione simbolica che, snodandosi sul filo di un’intima ispirazione surreale, gioca, quasi inconsciamente, con l’object trouvé di duchampiana memoria, implementando l’emozione ch’esso suscita con l’emotività che rende vive e umane le tavole di un palcoscenico e coinvolgente, la finzione cinematografica.

L’universo di Serena si adagia - soffice - e dialoga inoltre in un contesto espositivo che è specchio, dilatazione e contrappunto della mostra stessa e si amplia in contaminazioni con altri due artisti. La Bottega d’arte Gibigiana è infatti fucina d’arte dove laboratorio e spazio espositivo convivono e dove s’incontrano artisti che operano sia nel mondo dell’arte sia nel campo dell’arredamento con i